诗书画里见精神

　　诗书画里见精神

　　——吕广恒老师琐记

　　我很喜欢诗书画，但又是一个地地道道的门外汉，所以，相关理论上的东西讲不出个道道儿来，只能在理论外讲一讲艺术家的真人真事。今天我很想讲一讲吕广恒老师，因为自认识他之后，我就常常陶醉在他的诗书画里。

　　2014年夏天，我在石家庄第一次见到了吕广恒老师。当时他大病初愈，行动还极为不便，从一楼步行上二楼，都需要抓着扶手“攀登”五分钟。然而，当吕老师站在画案前拿起毛笔时，其雄风绝不亚于一位决胜于千里之外的将军，从毛笔下流淌出的是一张张精美的书画，随着印章落纸，一阵阵掌声和着赞叹声就会弥漫在几十平米的画室里。吕老师有求必应，要字写字，要画作画，要诗赋诗，一口气挥毫三个多小时，尽管空调开到最大，但背上的汗水还是湿透了他的体恤衫。离开时，吕老师送了我一本他的创作自传——《云悟》，从中了解到，他自幼喜爱诗书画。正是这个喜爱，让吕老师从小就在诗书画方面屡屡获奖，立于同龄人之上;正是这个喜爱，让他能够做到宠辱不惊，始终处于一种平静的状态;正是这个喜爱，让他在艺术的世界里孜孜以求，几十年如一日笔耕不辍;正是这个喜爱，让他的职业始终与艺术结缘，不仅在铁道部做了局级京官，期间政绩突出，成为行业名人，同时还在诗书画上形成了自己独特的风格，成为中国作家协会会员、中国书法家协会会员、中央国家机关书画协会会员、中国铁路书法家协会副主席和美术家协会理事……

　　有人说艺如其人。观吕广恒老师的作品，无论是巨作还是小品，中国传统文化之风便会扑面而来，显得那么亲切、那么朴素、那么入眼入心，张张都是精粹的凝结，张张都透着深刻的意韵，随着他明快而悠扬地表达，观赏者仿佛置身于美景里，就会忘记世间的喧器与浮躁，在得到启发的同时，还会拥有一种轻松快乐的精神享受。在现实生活中的吕老师又如何呢?经过几年的相处，我深感吕老师待人正如他的诗书画一样令人折服。对待同行，老师跳出了文人相轻的怪圈儿，以行动告诉大家——文人应当相惜相依相敬。我的一位老乡，得了一幅“名画”，裱起来挂在了客厅里。有一天我和吕老师受邀到这位老乡家里做客，老乡非要让吕老师评价一番他的“名画”。吕老师认真地说：“挂在这里挺好。”的确，与吕老师认识几年，未曾听到过他贬斥别人诗词画的任何言语，偶尔遇到草率拙劣之作，最多就是拐弯抹角儿不予评价，无论是平时聊天，或是外出旅游，或是在微信发朋友圈，更多的是在欣赏别人的长处。对待学生，吕老师大多是赏识教育，学生当面或通过传送照片呈交作品后，老师总是先找出一系列好的方面大加表扬，而后才是加以改进的几点意见。听吕老师讲诗书画理论，纵贯古今，深入浅出，情趣盎然，加上他温和而认真，所以和他习字学画的有老有少，究竟有多少，他自己也说不清。我戏称他这里叫自然法门，别人愿意学，他就愿意教，久而久之，师徒关系自然形成。有一次我邀老师来家里做客，为了给他个惊喜，从不作画的我提前一天临摹涂抹了一张山水，故意不落款，挂在客厅的墙上等他评判。老师进门后，我让他猜猜是谁画的。他明知我爱人不拈毛笔，故意说：“这是弟妹的作品吧?”我笑笑说：“这大家批评人都这么有水平!”过了两天，吕老师对我说：“如果你舍得，我帮你把这张画改改。”我当然是不亦乐乎。只见老师拿起笔在原画上适度进行勾皴染点，不大一会儿，一幅像模像样的山水新作形成，最后题款：天堂有路任君走，才子神笔绘宏图。他边改边给我讲了许多绘画基本常识，让我受益匪浅。之后，这幅画一直挂在我家客厅里，亲戚朋友来了都夸我有才。每次满足虚荣的同时，我都不由得从内心敬佩吕老师。吕老师别特注重抬举自己的学生，他创作一幅画，经常自己调好色，让学生试着染几笔，落款就署上“与某某合制”;他创作一首诗，就启发学生想几个更妥当的字，落款就署“某某诗吕广恒书”。看吕老师习字作画赋诗本来就是一种享受，再让他如此拉进创作实践里跟他学习更是其妙无比。对待求诗求书求画者，只要时间允许，吕老师都是有求必应。他经常讲，艺术离不开生活离不开群众，艺术家也应该回报生活回报群众。他还说，人家真正喜欢你的作品，好不容易找到门上讨一幅，只要条件允许，还是要尽量满足他们的要求。遇到骗了他的字画拿去卖钱的，他也不生气，还说是好事，证明自己的作品有价值。吕广恒老师对艺术极其负责，从不当“复印机”，面对登门求讨者，从不简单应付，都要根据对方的意图进行创作，甚至遇到挑剔的“方家”，他都非常耐心，写幅行书，人家觉得不合意，就再写幅隶书，换着字体风格写，直到人家满意为止。一位求画者告诉吕老师，自己的老父亲八十有余，长期瘫痪在床，想求幅画挂在老人面前让他有个看的，但又不喜欢传统的松鹤图。吕老师就为他创作了一幅《仁者寿山》，图中山长水长松也长，群鹤盘旋期间，云蒸霞蔚，让人百看不厌。吕老师还是位典型的公益人，经常参加公益活动，尤其是国家机关组织的艺术名家下基层活动，总是少不了他的身影。活动期间，他都尽量多创作一些作品，尽量满足更多群众的需求。每次活动结束，他都深有感悟：每每看到基层群众对艺术的期盼，都强烈地感觉到作为一名艺术家，应该通过诗书画这种特有的方式承担起传递真善美的社会责任。

　　欣赏吕广恒老师的作品，你首先会领略到一股浓浓的中华传统文化的精髓在里面，但如果静下来细细品味，又能与当下合拍，与未来对话，确实是不拘一格。我曾问过吕老师写字绘画用材的问题，他明确回答不讲究。我曾经和朋友一起到吕老师的家中拜访他，其夫人刘洪玉女士让我们欣赏了吕老师创作的“精品”。这些平时不轻易示人的“精品”大大出乎我们的意料，什么品质的纸也有，最大的也不过两平尺，虽然小却都是诗书画融于一体的小品，传统题材之下，洋溢着简洁明快的时尚之风，张张精彩。夫人告诉我们，吕老师惜物，家里不缺纸，但从不浪费一寸纸，平时裁下不用或不小心滴上墨汁的纸边纸头，等有了空儿就在上面顺势进行创作，把它们收集在一起，时间久了，这些小品各具形态，还真成了不可多得的精品珍品。欣赏着这些，我想起吕老师常说的那句话：学习诗书画还是要从传统入手，不能无根而生;注重传统，但不要拘泥于传统，要善于结合时代特点吸收其它文化精粹的东西，比如日本在传统画方面的发展成果;借鉴不等于颠覆，不能把传统文化弄得面目皆非……。他如是说，也经常如此做，甚至面对旧体诗“严肃的传统”要求，他也经常敢于爆料和“改革”。有一次，老师书写宋代朱熹的《春日》时，由于我的扰乱，“万紫千红总是春”一句先写了“紫”字，只好搁笔。一年后再见面，我又拿出这幅书法“半成品”。他思考了片刻，拿笔在后面又续上几个字，变成了“紫万红千总是春”，落款处又赋诗一首：“隔年相聚见此幅，兴中改错笑新图。三友欢乐真如寄，人生如此复何求。”他说艺术创作不能机械，有时候揉进一些非传统的东西，可能会让作品更加富有价值和乐趣。诗书画如何求变，也是吕老师时常思考和实践的问题。每逢遇到这样的话题，老师都是洗耳恭听。就连我这不谙书理画理的人，口无遮拦妄批中国画漫画趋势严重、书法追求具象化奇异化问题突出时，老师也都是坚持听到我不讲为止。还表扬我说：“你虽然不懂，但通过你我可以从中了解到人们现在喜欢什么样的东西。”我和吕老师一起游览山西新绛县龙兴寺时，他在碧落碑前久久不肯离去，其兴奋溢于言表：“古人就注重艺术的创新，在那个年代，一篇碑文用了三种字体，又融合的如此自然，在今天看来依然如此大气美观，充分证明创新就是艺术的生命力!”

　　人是要有点精神的，艺术家通过他的艺术思想、艺术行为和艺术作品应该能够凸显其精神。尽管吕老师头顶数个国家级艺术头衔，身披许多艺术光环，但他秉持德艺双修，坚持弘扬传统，坚持创新而为，这种精神都渗透在他的诗书画里，观赏他的诗书画，自然也能从中感受到这种精神扑面而来!(通讯员 秦向党)